在袁江先生的几个画集里流连，喜欢这样纯净的画境。一幅又一幅的玩味。想起前几日在袁江博客里的留言“冷眼看世界，炽情对人生”，先生的画就是这样。冷峻劲健焦骨清傲的山峰上，沷洒点染着浓艳的色彩如同燃烧起无数的火焰，这火焰在焦渴的血脉里熊熊燃烧，锐不可挡，冷峻的骨髓里潜藏着澎湃的激情，那是一颗不甘寂寞之心。
《自然为师》一画中、纯用方劲的墨线刻画山之轮廓，筋骨全露，山石赤裸着历经岁月磨洗的身躯，沧桑毕现，但那股傲然之气却丝毫未损，如同老梅干苍劲而有力度。在山石间用朱色点染出连绵的竖笔苔点，似满山秋红花欲燃，细看去又分明是燎原之火正在烈烈的燃烧。在焦墨山水的冷峻里，融入这艳彩的热烈，产生出无尽的意味。在冷极热极的强烈对比中，折射出不甘命运摆布的强烈自我意识和对生命的炽爱。
觉得无法用文字描绘出我的感受，很多时候感觉到文字的无能，我只能一遍又一遍的重复，好，喜欢。《醉夕阳》一画中先生笔法又变，用尖峭的山峰表现心绪，层层叠叠山恋劲峰向远处延伸，仿佛是大海里掀起的惊涛骇浪，墨色浓重的峰尖又如同一朵黑色的火苗，给视觉带来了全新的感觉。在此起彼伏的层恋里，在灼灼的艳色里，隐隐感觉有一种默默地抗争。看《高山流水》中一座高耸的峰峦占据了整个画面的中心位置，在虚白处泼洒出几道艳红，如同刮过的几阵劲风，巍巍的山峰却是岿然不动，保持着傲然的姿态。这大概是画者心灵的写照，不为外界力量所动摇的志意。
随着深入的品赏，觉得先生在墨彩的表现手法上不断的思索求新，追求一种时变时新又不离情衷的笔意画境。《饮酒高歌月弄琴》一图，焦墨的山形已成次要位置，只占左下方很少的空间，而从右上方倾泻而下的是炽热的熔岩，是沉埋千万年之后，勃然喷发的火山。那惊心动魄的艳彩，完全攫住了人心，震撼于这样的一种气度，谁敢任意泼洒这样的浓艳之色。袁江他敢。更精彩的是那几株青色的树，唯有这向右倾斜的树能压得住向左流泻奔腾的山势，也唯有这青色能压得住这艳彩，使画面动静相谐，向左和向右的两股势相互抗衡，画面在袁先生笔下放得开收得住。我又要暗自称好，说喜欢，在这些画幅面前我心中只剩这两个苍白的字眼。
在深厚的古典文学功底的浸润下，袁江的画呈现一派古雅蕴藉的景象。在内心澎湃激情的激荡下，袁江的画又有着一种横空的大气。
《天地一仙翁》中那一片色彩凌空而下，不凝不滞，如此大胆泼辣的表现手法，没有力挽狂澜的气度，如何使得。在此幅画中，袁江几乎舍弃了所有的山形轮廓，只剩下一片青红的艳色。山形在似有似无之间，得意而忘形，遗貌而取神，在这一片青红的混沌中，一拄杖的仙翁，独立于天地之间，有着“问苍茫大地，谁主沉浮”的宏阔境象。
《梦中之山》一幅，手法又换，近处用焦墨画出几棵简约苍古的树，中远处之山形虚灵缥缈，似有若无，令人浮想联翩，或许这便是仙人居住的蓬莱，瀛洲，是我们追寻的理想所在。正思想间，这山又飘开去，仿佛随时会幻化成一片虚空。飘忽不定的感觉，心神也随之摇曳，不知所之。此画将一种用语言难于表述的如梦似幻、若隐若现的感觉用视觉形象表现出来，用山水这一传统的题材表现一种变幻，以静态之山表现一种流动变幻。感觉那一片山会随时化去，就象一个梦随时会醒来。
袁江曾在我博客留言说，心境即画境。他真的做到了，在品赏画的过程中，从画面表达的气韵中，我时时看到的是他的心境，苍健雄浑，应了乾卦“天行健，君子以自强不息”的气象。