“我是天空里的一片云，偶然投影在你的波心，你无须讶异，更不必欢喜，在转瞬间消失了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向。你不必记起，最好能忘掉，在这交会时互放的光亮。”（徐志摩《偶然》）
每次重读此诗，都会为之动容。徐志摩把情爱动人的一面描绘得很准确、浪漫，极富共鸣性。偶然间的相遇相知，既浮光掠影又震撼人心。
诗人，就是这样敏感地捕捉一些色彩，光影，形象和情绪，然后用凝练律动的语言把它们有机地组合铺排，即而凝结成诗心。诗心是多么的纤巧和灵动，它用最经济的语言就能扩展你无限想象的空间，牵拉出你的爱恨情愁。“是谁传下这诗人的行业，黄昏里挂起一盏灯……”。（郑愁予《野店》）可是，点亮心灵的，引领人前行的灯如今又在哪里呢？
有一天，单位的同事交给我一本《名作欣赏》，说上面有介绍海子的文章。海子是掘起于八十年代的后朦胧派诗人，是一个狂热地痴恋诗歌的天才。多年来，我从一些报刊杂志上零星地读到过评论海子其人其诗的文章，总觉不全面，不过瘾，特别是对他本人的介绍过于简练而且闪烁其词。现在海子的诗被编入了高中语文课本，这对人们特别是青年一代认识海子提供了条件。这本《名作欣赏》刊登了三篇解析海子诗《面朝大海，春暖花开》的文章，并附有他的生前照片。他笑得很无邪，露出两排洁白齐整的牙。下巴蓄了胡须显得有些粗糙和狂放，一头长卷发标明了他的审美趣味和特立独行。他的诗与其形象相仿，既现实又浪漫，既本真又空灵。“从明天起，做一个幸福的人，喂马，劈柴，周游世界”，“从明天起，关心粮食和蔬菜”，这是海子向世俗妥协的宣言吗？或者这些幸福依然是众人的，不是他的。谁能完全把握诗人东奔西突，忽隐忽现的心呢？什么样的诗才会让人的魂灵飞翔呢？我品味着，思考着。感觉真正的诗不是故作高深的晦涩，它是自然流动的情感的音符。它时而平俗，时而灵光一闪。它也不是意象的刻意累积和修辞的呆板组合。它不要读者去苦思，去破译密码，意念蕴藏在似像非像，若有若无之间。它不轻视流畅，有时间流动感和空间纵深感，语句看似简单却聪明异常。像这些句子：“把短短的巷子，走成一条曲折回荡的万里惆怅。”（非马《醉汉》）“你的眼睛只看见这一场火灾，却看不见我，虽然我为你点燃。”（闻一多）“故事一旦开始，再怎样曲折，也只是在逐步走近结束的方向。”（席慕蓉《沙堡》）“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚。”（舒婷《神女峰》）读到这样的诗句，你可能会想：原来新诗同古体诗一样美，两者虽然在文字，韵律，节奏等方面一松一紧，但传递的物象，情感等信息却是一致的，达到的效果也可以趋于接近，只要新诗同古体诗一样有催生的土壤和发展的环境。
回过头来再说海子。一个纯粹的诗人在二十五岁那年卧轨自杀，方式近乎残忍。我们不要俗气地去猜测他的死因。如果非要探究他为什么死，那就必须先弄懂他为什么要活着。而这个问题他生前没有给众人解答过，我们也解答不了。他成天在脑子里构筑他的诗歌王国，他一首接一首地写着他的麦地，他的乡村，他的幽怨和愤怒。所以，对他来说，死亡可能是另一种美好的存在。他说：“在春天，野蛮而悲伤的海子，就剩下这一个，最后一个。这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡，不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村。”为诗歌，为理想而自我毁灭，我不知道这么做是不是伟大，我只知道当我读到他，还有顾城，三毛这些和他相类似的人的诗文时，我的心会痛，会泪落阑珊。这种痛是尖锐的，也是空旷的，好象站在旷野呼喊而回声寥寥。
前段时间我在电视上看到中国电影金鸡百花奖的颁奖典礼，场面很宏大，男的一律西装革履，女的一律袒胸露背，热闹持续到深夜。同往常一样，获奖演员们都发表了千篇一律的致辞，感谢这个，感谢那个。我一时突发奇想：如果他们能利用自身的影响，在宣传影视的同时，顺带提提诗歌就好了，一定让众人重新关注这朵空谷幽兰。例如可以用这句表达得奖时的激动心情：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”可以用这句表达没得奖的愤慨：“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”。也可以用这两句诗告别荧屏和歌坛：“轻轻地我走了，正如我轻轻地来。我轻轻地挥手，不带走一片云彩。”当然，若要两年后突然折回来，也有合适的诗可供选择。果真能这样抬举诗，那才是诗坛的大幸，也是歌坛的大幸，很体面地完成了诗与歌的双赢局面。看看我们的流行歌曲都被那些不会做诗的人折腾成什么样了！或许这也怪不了他们，他们当学生时写作文都被告知不能做诗，非要做就得零包蛋。
如果写新诗的人太少，爱新诗的人太寡，那么，一定是两个方面都出了问题。但愿有一天，我们不光吟诵唐诗宋词，汉赋元曲；不光忆念艾青冯至，海子舒婷。我们也能唱响当代的华美歌诗，当代的行云流水，当代的枯树老藤！